CUÁNTOS APARATOS ENCHUFAR

Si nos encontramos en la disyuntiva de tener que grabar y no sabemos si la instalación eléctrica del lugar aguanta o no los tres proyectores para iluminar al entrevistado debemos hacer lo siguiente: Ir al cuadro de luces principal (cuadro de fusibles, diferenciales) y fijarnos en la cantidad de Amperaje que tiene, viene expresada en A (amperios) y la cantidad de voltios (V) que ofrece. Multiplicaremos el Amperaje por los voltios y tendrémos los watios (W) que aguantará la instalación. Por ejemplo, algo que normalmente te encuentras son 30A x 220v = 6600 w. Podremos entonces poner nuestros tres cuarzos de 1000w sin problemas.

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EQUIPO DE CÁMARA EN UN LARGOMETRAJE

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA (OPERADOR - PRIMER OPERADOR – OPERADOR JEFE - CAMERAMAN - AUTOR DE LA FOTOGRAFÍA): Coordina los equipos de cámara, de eléctricos y de maquinistas. Controla la calidad técnica y estilística de las imágenes de una producción de acuerdo con los criterios del director, ayudándole a trasladar el guión en imágenes, con la creatividad adecuada y de acuerdo con el presupuesto.

OPERADOR DE CÁMARA (SEGUNDO OPERADOR – SEGUNDO - CÁMARA): Responsable de mantener la composición del encuadre y de efectuar los movimientos de cámara acordados con el director y/o el director de fotografía.

OPERADOR ESPECIALISTA: Operador de cámara requerido para sistemas especiales de toma de imágenes (Steadicam, Panaglide, Wescam, etc), para efectuar tomas aéreas, acuáticas, subacuáticas o para cuando se requiera una especial habilidad técnica o deportiva.

FOQUISTA (AYUDANTE DE CÁMARA, PRIMER AYUDANTE DE CÁMARA): Responsable del correcto funcionamiento de la cámara y accesorios durante el rodaje y de medir y mantener el foco adecuado durante la toma de imágenes.

AUXILIAR DE CÁMARA (SEGUNDO AYUDANTE DE CÁMARA): Responsable de la carga y descarga de los chasis, del control de negativo, y de ayudar al foquista.

FOTO-FIJA: Fotógrafo de escena que de acuerdo con los criterios de la productora, del director y del director de fotografía, es la persona responsable de obtener la adecuada cobertura fotográfica de la producción, tanto de las acciones que se rueden como de la actividad del equipo de rodaje.

AUXILIAR DE VÍDEO: Responsable de la instalación y manipulación del sistema de vídeo incorporado, y de la clasificación de las cintas grabadas.

MERITORIO DE CÁMARA (APRENDIZ DE CÁMARA): Persona que colabora con el auxiliar y el ayudante de cámara sin ninguna responsabilidad específica, con la finalidad de efectuar un aprendizaje práctico viviendo el clima de un rodaje.

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ELÉCTRICOS Y MAQUINISTAS EN UN RODAJE

JEFE DE ELÉCTRICOS: Organiza el material y el equipo de eléctricos para ejecutar, de la forma que le parezca más adecuada, la iluminación indicada por el director de fotografía.

ELÉCTRICO: Electricista especializado en el emplazamiento, alimentación, manipulación y mantenimiento de los proyectores cinematográficos y de todo tipo de puntos de luz y de accesorios de iluminación, en el estudio o en las localizaciones.

JEFE DE MAQUINISTAS: Maquinista que coordina el trabajo del resto de maquinistas del equipo.

MAQUINISTA: Responsable del mantenimiento, traslado y operación de los soportes móviles (trávellings, gras, etc) que permiten efectuar desplazamientos de la cámara durante los ensayos y las tomas.

GRUPISTA:Encargado de controlar el funcionamiento del grupo electrógeno móvil y del alternador anexo.

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UNAX MENDÍA

Cuando me siento en un cine a ver una película siempre pienso en la energía necesaria para que un proyecto cinematográfico exista, en la cantidad de gente que comparte esa experiencia y en lo difícil que es conseguir un buen trabajo. Desde la lectura de un guión esa energía te atrapa de una manera poco definible y no desaparece hasta ver el trabajo proyectado en una pantalla. Lo estimulante como director de fotografía es trabajar con un lenguaje visual muchas veces difícil de verbalizar y que tiene que ver mucho con lo que uno mismo es y siente, más allá de técnicas y formatos. Interpretar un guión mediante la fotografía es un juego apasionante donde la diversión esta garantizada. La luz es un juego con muchas reglas y ninguna, ahí esta lo bueno... nunca dejaremos de aprender.

Unax Mendía

EPC Y PANSVISION

EPC y Panavision presentan la Genesis en Ciudad de la Luz

Astérix es una de las grandes producciones que se ha rodado con esta tecnología en los estudios de cine de Alicante. Ciudad de la Luz acogió unas jornadas de presentación de la nueva cámara de rodaje digital Panavision Genesis. La compañía estadounidense Panavision y su representante en España, Equipos Profesionales Cinematográficos (EPC) han elegido los estudios de cine de Alicante donde ya se han rodado Astérix y Minor con la nueva tecnología Genesis. Las jornadas han contado con la participación de directores de fotografía y técnicos de postproducción, que han podido conocer de primera mano la Genesis. Hasta Alicante también se han desplazado diferentes técnicos estadounidenses y franceses, encargados de realizar las pruebas de la cámara, así como el presidente de Panavision en Francia, Alain Coiffier, y el director general de EPC, Óscar Pérez. Para Alain Coiffier, los creadores y los técnicos de cine necesitan infraestructuras e industrias técnicas de servicio de la máxima confianza para la expresión de sus talentos, y está convencido de que en Alicante está todo reunido para ellos. “La evolución, los cambios tecnológicos son importantes en este sector. Esperamos seguir colaborando con Ciudad de la Luz para continuar a la cabeza y permitir el desarrollo del mejor cine”, declara el presidente de Panavision Francia. Los profesionales, que han tenido la ocasión de utilizar la Genesis en diferentes situaciones para comprobar su versatilidad, pudieron consultar todas sus dudas técnicas a uno de los expertos de EPC, Fernando Matas, que ha trabajado con esta cámara en el rodaje de Astérix y, como asesor técnico en Minor. Además, se proyectaron trailers de películas rodadas con la Genesis como Superman, Click, Fly boys, el último trabajo dirigido por Mel Gibson, Apocalypto, y varios spots publicitarios.

PANAVISION GENESIS

Panavision presenta Génesis™ , Cámara de Cinematografía Digital. En palabras de Robert Rodríguez: "El cine ha muerto". Panavision entra con fuerza en el mercado de las cámaras de cinematografía electrónica, presentando Genesis, la cámara que ha desarrollado con Sony. La primera Cámara con magnetoscopio incorporado HDCAM SR y de estilo cinematográfico, que graba 4:4:4 sin compresión. En la construcción de la cámara de cine digital, Panavision ha tomado algunas de las características más sofisticadas de las cámaras Panaflex y Millennium XL y las ha adaptado para el mundo digital. Aunque en el mercado actual existe ya una amplia gama de cámaras de video digital y de alta definición, algunas diseñadas originalmente para los consumidores o para ENG, según Panavision, ninguna hasta la fecha, se basa en un sensor digital con un área de imagen de Super 35 y con la profundidad de campo de 35mm. Panavision argumenta que el sensor de la Dalsa Origin fue desarrollado originalmente para usos médicos y sigue probándose actualmente. Respecto a la Arri D20 no hacen ninguna mención, pero parece que el área de captación de este sensor es ligeramente superior. El CCD de la Génesis es de 12,4 mega pixeles con una profundidad de color RGB de 10-bit. Permite velocidades hasta 50 fps. Está basado en la tecnología de CCD de Sony y diseñado entre Sony y Panavision. El tamaño del sensor de 35mm es crítico porque la mayoría de las cámaras digitales se construyen en 2/3" y los operadores se encuentran con la profundidad de campo y el rango dinámico inherentes a este formato. El dispositivo de imagen de la Génesis permite el uso de cualquiera de las lentes existentes en 35mm de Panavision. También incorpora el Control de Cámara por RDC de Panavision o por MSU de Sony y la compensación electrónica de las aberraciones cromáticas laterales. El tamaño, el peso y la ergonomía de la Génesis son similares a las cámaras cinematográficas existentes de Panavision 35mm, que la hacen de fácil uso para los técnicos cinematográficos y fácil de integrar en la forma de trabajo de las producción normales de 35mm.

EMMANUEL LUBEZKI

Emmanuel Lubezki (nacido en la Ciudad de México en 1964), se dedica al cine como fotógrafo, productor y director. Es apodado el Chivo. Estudió historia y cinematografía en la UNAM. En México, recibió el premio Ariel por su trabajo en la película Como agua para chocolate, convirtiéndose en la persona más joven en recibir el mayor premio de la cinematografía mexicana. Los dos años siguientes continuó ganando el Ariel, por su trabajo en las películas Miroslava y Ámbar. Ha sido nominado para ganar el premio Oscar en cuatro ocasiones, por su trabajo como director de cinematografía en A Little princess, Sleepy Hollow, The new world y "Children of Men". Lubezki ha trabajado con directores como Tim Burton, Michael Mann, Terrence Malick y Alfonso Cuarón.

MISERERE

La Escuela Superior de Comunicación de Granada producirá un largometraje de la mano del director granadino Juan José Porto

ESCO Escuela Superior de Comunicación de Granada producirá un largometraje de la mano del director granadino Juan José Porto La Escuela Superior de Comunicación de Granada (ESCO), Caballoloco de Comunicaciones y Colombo Producciones producirán Miserere, una película del director de cine granadino Juan José Porto, autor de películas tan importantes como el Último Guateque o Regreso del mas allá, entre otros. Porto es, además, padrino de la III promoción de ESCO. El largometraje se rodará en las instalaciones de ESCO y comenzará a principios del próximo año. Se trata además de una iniciativa pionera en España. Es un filme ambientado en el mundo periodístico, una historia de cine negro en la que participarán grandes profesionales y alumnos de la propia escuela. El argumento es de Juan José Porto y en el guión y diálogos han participado, junto al director del filme, Antonio Mayans y Roberto Vera.

LANCE ACORD

El momento decisivo fue aquel en el que le dije a Vicent Gallo: "creo que no voy a ser capaz de hacerlo". Y me contestó: "Te arrepentirás de esto el día que tengas que decirle a tus nietos que podrías haber sido el director de fotografía de Buffalo 66".

Lance Acord