THE HAPPENING (EL INCIDENTE) **

James Newton Howard compone la música, Tak Fujimoto fotografía los planos, Conrad Buff los une y M. Night Shyamalan dirige, escribe y produce todo y, además, no actúa. Entonces... ¿por qué no es una buena esta película?

Las películas de Shyamalan siempre me han llamado la atención. Es un director preciosista. Sabe muy bien lo que hace y su lenguaje fílmico se puede comparar al de los grandes clásicos y al de los grandes contemporáneos. Su capacidad para contener la narrativa en las secuencias importantes no hay quien la cuestione. Sin embargo, tan sólo dos de sus películas deberían formar parte de la historia del cine: El protegido y El bosque.

Los primeros minutos de El incidente son la carta de presentación de Shyamalan. Sabemos que es una de sus películas. Él sabe que los comienzos tienen que ser así, como si fueran el epicentro de un gran terremoto. Sobrepasar algo así ya es difícil y Shyamalan, ahora, no tiene capacidad para mantener el temblor. Así que el único atractivo que permanece es el argumento, pero se sustenta con clichés de serie B mal apuntalados. La película se derrumba por culpa de sus personajes inútiles, planos y, en ocasiones, surrealistas. El gore, nunca presente en la filmografía de Shyamalan, es prescindible. La evolución narrativa entorpece la fluidez de las acciones que a su vez obstaculizan la sedimentación ornamental. Sólo lo que mejor sabe hacer el director de la India es lo que merece ser resaltado: el posicionamiento de la cámara para mantener la tensión. En todas las escenas en las que se espera que algo terrible suceda, el plano es el que tiene que ser: encuadre, angulación, tiempo... Pero eso no basta para hacer una buena película. Sirve para hacer un buen corto y dar unos cuantos sustos al público.

¿Ha llegado Shyamalan a su fin como director? Por el bien del cine, espero que no. Habrá que darle cosejos para que las cosas le salgan bien. Aquí va el mío: tiene que dejar que alguien le eche una mano con los guiones y que otros sean los productores de sus aventuras. Con más grandes mentes a su alrededor sus defectos podrían desaparecer.

SONY F35

Sony presenta este año el nuevo miembro de la familia Cinealta, la F35: ésta cámara cuenta con un sensor de 35 mm, montura PL y graba en RGB, 4:4:4 1080/50p. De momento Sony planea que comparta estantería con la F23 (novedad del NAB07) y estará disponible a partir de finales de año. Para necesidades de producción distintas Sony introduce la PDW-700 capturando a 1080i/720p 4:2:2 y como novedad grabando en una variante de Blueray, el Professional Disc System. Como complemento a la PDW-700 Sony ofrece el PDW-HD1500, un grabador de Professional Disc. Finalmente, destacamos el grabador HDCAM SR SRW-5800 que incluye como novedad el soporte de redes Gigabit Ethernet para transferencia de archivos y el soporte para formatos DPX RGB y Cineon 10bit.

MINI35 COMPACT

P+S Technics introduce un nuevo Mini35 Compact, actualizado y más compacto que el anterior Mini35 400´ y con un diseño especial para cámaras pequeñas de lente intercambiable. La primera novedad a resaltar es una menor perdida de luz en la unidad, frente al más de 1 stop que perdía el Mini35 anterior, éste se come tan solo medio diafragma.

Un diseño más compacto y ligero: el anterior tenía un largo de 35 cm y el nuevo está en 22cm, ambas medidas sin lente ni cámara alguna incorporada. En cuanto al peso: 2,5 Kg. el anterior y 1,8kg el nuevo.

Tiene la posibilidad de alimentarse desde la cámara usada con lo cual no haría falta una batería extra para hacerlo funcionar. Viene preparado para el sistema IMS de la casa, que recordemos se trata de un adaptador óptico intermedio entre cámara y lente al cual se le puede intercambiar el frontal para funcionar con casi cualquier montura estándar existente, permitiendo un cambio rápido entre, por ejemplo, monturas PL, Nikon, Canon, BNC-R o Panavision.

IMS es un sistema que también está incorporado en las cámaras Weisscam o Silicon Imaging.

También para el IMS está disponible la otra novedad en P+S Technics, la llamada Professional F Mount, montura Nikon F rediseñada para ofrecer una mayor estabilidad en el anillo de sujeción al objetivo en especial cuando se usa mando de foco, sea esté normal o motorizado. La nueva montura F Nikon también está disponible para el Pro35.

www.pstechnik.de/en/index.php

SPRINTCAM, 5000 IMÁGENES POR SEGUNDO

La novedad del stand de Equipos Profesionales Cinematográficos (EPC) en Broadcast, el salón de nuevas tecnologías del audiovisual celebrado en Madrid del 6 al 9 de noviembre, ha sido la SprintCam Live, un revolucionario equipo que permite la reproducción de 250 a 5000 imágenes por segundo en alta definición. Captura, reproduce y almacena en "extreme slow-motion" en tiempo real por lo que está especialmente dirigida a la retransmisión de deportes aunque no únicamente. EPC cuenta con la representación en exclusiva de SprintCam, que lanzó en NAB el pasado abril la compañía belga I-Movix, especializada en este tipo de tecnología y que cuenta con delegación en California y Tokio. En las fotos, la SprintCam, que despertó gran interés entre el público del Broadcast. Y abajo, al fondo, Luis Fernando Sanchez, del equipo técnico de EPC múltiples usos con máxima calidad. "Es una cámara super lenta, especialmente diseñada para retransmisiones deportivas, documentales o también spots de publicidad", comentan Luis Fernando Sánchez y Juan Carlos Acebo, técnicos de EPC. También es una muy buena opción para películas con escenas de acción y efectos especiales, para grabación de espectáculos diversos y para aplicaciones de I+D (investigación y desarrollo). Destacan también de esta cámara de alta definición (720 progresivo y 1080 entrelazado) que es capaz de capturar de 250 hasta ni más ni menos que 5000 imágenes por segundo, y graba constantemente en un búfer de memoria sin parar, con un disco duro de 8 horas. Además, la SprintCam graba en RAW, el formato de máxima calidad, sin apenas compresión, nos cuenta el equipo de EPC. "Y no lleva ningún tipo de renderización, es a tiempo real". También revelan anecdóticamente que, "en realidad, la cámara da 250.000 frames por segundo, pero es una imagen tan pequeña que no se puede ver".

http://www.aite.es/informacion/sector_it/epc/2007/broadcast_epcstand1107.htm

ROBERT ELSWIT, OSCAR 2008 A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

Robert Elswit, ASC reteams with director Paul Thomas Anderson on There Will Be Blood, the saga of an unsociable oil prospector who strikes it rich but loses his soul.

[...]
The production employed a range of Panavision anamorphic lenses that were modified for the filmmakers by lens designer Dan Sasaki, who has since joined A&S Precision to create lenses for Dalsa Digital Cinema. Elswit’s primary lenses were C-Series lenses Sasaki had originally prepared for Steven Soderbergh’s Solaris. Additionally, the production used a full set of E-Series lenses; two modified spherical Panavision SP lenses, a 35mm and 55mm whose optics were roughly 40 years old; and a set of Super High Speed lenses (ranging from 35mm to 85mm) whose optics were based on modifications Sasaki had made to another set for Memoirs of a Geisha (AC Jan. ’06).
[...]

http://www.ascmag.com/magazine_dynamic/January2008/ThereWillBeBlood/page1.php

MANUAL KODAK PARA EL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

Desde la web de Kodak podéis tener acceso a buena información sobre sus productos y cómo utilizarlos. Demostraciones de reacción para todas sus emulsiones, calculadores de exposición, latitud... y todo detalle técnico de sus películas. Además, un práctico Manual para el Director de Fotografía.

www.kodak.com

TACE

TACE es un Sindicato que se creó en 1978 para defender las condiciones de trabajo de los Técnicos cinematográficos. En 2002 se amplió, recogiendo las demandas de las nuevas tecnologías, a todos los Técnicos del Audiovisual.

Los objetivos principales: La aprobación de un Convenio Colectivo más completo y justo que el actual. La redacción de un contrato GUIA que ayude a saber los derechos y obligaciones contemplados en el convenio y en el estatuto de los trabajadores. La regularización del Régimen Especial de la Seguridad Social para mejorar las prestaciones a las que el trabajador tiene derecho. Para conseguir estos fines, tenemos que estar unidos en TACE y contar con la opinión y el apoyo del mayor número posible de trabajadores del sector.

Recogida de firmas por el nuevo Convenio

EL DESTORNILLADOR PLANO PARA ESTAFAS

Una vez que pruebas algo como esto siempre deseas tener uno a mano para apretar y desatornillar los dichosos tornillos de las estafas de la cámara. Son unos destornilladores planos de medida americana (al igual que los tornillos que tendremos) que se recogen en la palma de la mano y se ejerce toda la fuerza con la muñeca. Son cortos y fáciles de guardar. Por ello recomendamos que en vuestras herramientas de rodaje como ayudantes o auxiliares de cámara lleveis uno como estos o parecido, claro.

http://tecnicatv.wordpress.com/

LEDS

Aunque los LED, esos pequeños chips semiconductores que emiten luz cuando son cargados con una cantidad controlada de electricidad, han estado con nosotros por algún tiempo ya en electrodomésticos o semáforos, su incursión en la industria de la televisión y el video es más reciente. En la actualidad su uso está enfocado a crear efectos de luz en escenarios o en presentaciones en vivo.

Artículo completo (ACTV)

RED ONE Y OTRAS...

La cámara Red One (grabando a HD sin compresión) sigue despertando el mayor interés. Su puesta en el mercado a través de empresas de alquiler, será inminente. La posibilidad de grabar imágenes de la Red One sobre diversos formatos resulta importante y la “guinda” es el acuerdo con Apple que en la versión 6 de su Final Cut Pro permite la edición nativa de los archivos de la Red One. El impacto de la cámara de Red Digital Cinema (www.red.com) no eclipsa otras cámaras de “cine digital” y de común procedencia americana. Nos referimos a la SI-2K de Silicon Imaging (www.siliconimaging.com) y las Phantom 65 y Phantom HD de Vision Research (www.visionresearch.com), firma que desde 1950 viene fabricando cámaras profesionales. La primera supone un rediseño y mejora de la P&S Technik, mientras las otras dos, tienen especial interés por sus posibilidades de “slow motion” grabando imágenes en períodos de microsegundos… Completa esta oferta americana, la canadiense Dalsa (www.dalsa.com), que tras el éxito de la Origin ha presentado una cámara de menor tamaño, la Evolution, que tendrán lista para primeros del año próximo. Precisamente las posibilidades de la Origin de Dalsa fueron objeto de un panel de discusión (www.studiodaily.com/main/video/8317.html) en el que se analizó el “workflow” completo en 4K, valorando dos cortos realizados con esta cámara. Para estos cortos (“The Trident” y “No”) se utilizó para la captura de datos el grabador Codex Digital y se editó en Final Cut Pro.

http://www.areavisual.com/PDF/AV85.pdf

REDUCIR LA PROFUNDIDAD DE CAMPO

Lo primero que destacaríamos sería el optar por una óptica muy luminosa. Esto quiere decir que tenga una apertura máxima de 1,7; 1,8; 2: 2,8 … de diafragma. Con ello conseguiremos rodar a nuestro paso máximo y reducir al máximo la profundidad de campo (leyes ópticas).
Normalmente al captar tanta luz en 1,8 por ejemplo deberemos utilizar filtros ND (densidad neutra), Polas o aumentar nuestro Shutter (a más obturación, menos luz) para reducir la cantidad y realizar una correcta exposición.
También destacar que si nuestra óptica tiene una distancia focal de los objetivos denominados Teles hará que nuestra profundidad de campo sea mínima por lo que el plano de zona nítida será más reducida y tendremos un fondo más borroso.
Por otra parte tendremos la utilización del Macro de nuestra cámara para objetos muy cercanos, para reducir nuestra distancia mínima de enfoque. Los segundos planos en este caso quedan desenfocados ya que el macro tiene muy poca profundidad de campo.
Un último recurso es utilizar Lentes de Aproximación (Close-Up lens en inglés). Y decimos último ya que reducirán bastante la calidad de la grabación ya que, a groso modo, se tratan de una especie de lupa por mucha óptica Canon de última generación y ultraluminosa que hayamos comprado. Harán que podamos enfocar a objetos más cercanos mediante la utilización de estos filtros. Son baratos y los tendremos en escalas +1, +2, +4… según el factor de aproximación.
Será cada uno, el realizador o director de fotografía, quien escoja según el proyecto sus necesidades.

http://tecnicatv.wordpress.com/

ROGER DEAKINS

Roger Deakins, británico de 67 años, es el director de fotografía favorito de los hermanos Coen. De hecho, él ha filmado los últimos trabajos de los hermanos en estos últimos años ("El hombre que nunca estuvo allí", "Crueldad intolerable" o "Ladykillers") y también firma su última gran obra: "No country for old men". Pero su filmografía abarca numerosos títulos de los que pueden destacarse ("El bosque", "Una mente maravillosa", "Cadena perpetua" o la obra clásica de los Coen, "Fargo") Ha estado nominado al Oscar en cinco ocasiones ("Cadena perpetua" en 1994; "Fargo" en 1996; "Kundun" de Martin Scorsese en 1997; "O brother" en el 2000 y "El hombre que nunca estuvo allí" en el 2001), pero nunca ha logrado llevarse el Oscar a casa. El autor de estas geniales fotografías bien merece un reconocimiento inminente de la academia. Pero al film de los Coen, añade este año entre sus posibilidades la impresionante fotografía que elabora en el film "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" de actual estreno en España y, en una segunda fila, por el film "In the valley of Elah", de Paul Haggis. Tres opciones que parecen asegurar su nominación al Oscar este año, pero... ¿por cuál? ¿y lo ganará por fin?

Roger Deakins

SONY HDW-F900R

Camcorder HD CineAlta con 2,2 millones de pixels por color, grabación en formato HDCAM y conmutable entre distintas velocidades de cuadro, incluidas 50i, 24P y 25P. El HDCAM de Sony se ha establecido como el formato de Alta Definición de referencia en el mercado, con un prestigio inigualable en producción de programas de máxima calidad. El HDW-F900, al que se otorgó en el año 2004 el galardón Primetime Emmy® Engineering, se aventaja claramente de ese legado y es además el primer camcorder HD de 24P del sector. Para 2006, Sony ha desarrollado el HDW-F900R, modelo sucesor del HDW-F900. Este nuevo camcorder representa el principal exponente de la gama HDCAM, que se ha diseñado para producciones como series, publicidad y cine, donde se precisa el prestigioso "look" 24P.El HDW-F900R proporciona la calidad de imagen del HDW-F900 original, pero en un chasis más compacto y ligero. Se ha reducido el consumo, se han añadido nuevas prestaciones y el nuevo camcorder cumple con la reciente normativa de la UE en materia de Medio Ambiente.El HDW-F900R incluye conversión A/D de 12 bits, puede grabar cuatro canales de audio digital y proporciona la salida HD-SDI de serie. Se une a los camcorders ya existentes HDW-730S, HDW-750P y HDW-750PC dentro de la gama HDCAM El HDW-F900R se suministra sin visor.

ACTV

LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE

El objetivo de la fotografía de la flaqueza era construir un mundo que representara la condición moral del protagonista Pablo. Que esta condición se extendiera a los lugares que iba o en los que estaba. Para ello decidimos utilizar una entonación amarillenta para toda la película, entonación que era mayor o menor según las secuencias. Esta entonación, en aparente contradicción con los días grises y lluviosos del otoño en los que transcurre la película, daba una sensación irreal a Madrid; de forma que creo conseguimos prolongar la mirada de Pablo más allá de sí. Este fondo amarillo era aplicado de forma distinta a sombras, medios tonos o altas luces. ¿Por qué el amarillo? En el Diccionario AKAl del color encontramos lo siguiente: “Este color posee, además, una significación secundaria que se vincula complementariamente a la idea del comienzo de la decadencia y de la decrepitud. En este sentido, el amarillo evoca, sobre todo, el verano (los campos ya agostados) y el inicio del otoño (las doradas arboledas de hoja caduca). En este contexto significativo, llega a sustituir al negro en la expresión del presagio de la muerte...” y más adelante…”el amarillo se relaciona con los grises amarillentos, los pardos verdosos y los ocres, expresando conceptos como la debilidad espiritual o la traición.”… “Por consiguiente, la significación del amarillo ha llegado a nosotros con una fuerte y ambigua carga simbólica de inmortalidad, poder, magnanimidad y libertad, en sus aspectos claros; y de transgresión, cobardía, traición y muerte, en sus aspectos oscuros”. En otro sentido y para construir ese único mundo de Pablo, en la oficina, por ejemplo, dejamos el exterior sobreexpuesto, sin apenas detalle, casi como muros blancos que rodean a Pablo, un mundo exterior que no existe a su mirada. Para la niña, la condición fotográfica venía determinada por poder captar en su plenitud la belleza de la misma, ver en su cara todo lo que el personaje lleva dentro de transparente; para ello recurrimos a una iluminación muy suave, casi siempre frontal y el uso de filtros, classic soft de Scheneider y promist de Tiffen combinados en diferentes grados con focales largas y alturas de cámara convenientes.

Alfonso Parra

ARRIFLEX 235

La Arriflex 235, de la que se ensalza su pequeño tamaño y escaso peso, ha sido mejorada para alcanzar velocidades de hasta 75fps.

Tras mucho trabajo en el motor de la cámara, movimiento y chasis, se determinó que mediante una optimización de los parámetros de operación podría aumentarse su velocidad hasta los antedichos 75fps. La 235 es ideal para trabajos cámara en mano, steadicam, cabezas remotas y monturas en coche. Todas las nuevas 235 vendrán con esta nueva opción. También es posible actualizar cámaras anteriores.

Para más información: ARRI

CÁMARA SONY HDW-790P

A raíz del éxito del HDW-750P, el camcorder más usado en Europa para la producción de televisión HD de alta calidad, Sony ha anunciado el lanzamiento de su sucesor, el HDW-790P. El nuevo HDW-790P, que se une a los camcorders HDW-F900R y HDW-730S de la familia HDCAM, se ha diseñado con la funcionalidad y coste basados en los del HDW-750P pero con algunas nuevas características añadidas del HDW-F900R. Igual que el HDW-750P, el nuevo camcorder permite alternar 1080/25P y 1080/50i y utiliza tres sensores de alimentación HAD FIT CCD de 2/3" con una resolución de 2.2M píxeles (1920 x 1080) cada uno. Las características añadidas del HDW-F900R son: conversión A/D de 12 bits; las cuatro características seleccionables de HyperGamma; dos salidas HD-SDI; cuatro entradas de audio digital (dos pares de canales AES/EBU); e inversión de imagen (con la tarjeta opcional HKDW-905R).

FILTROS COTECH

Cotech ha presentado los C-Tube, filtros en forma de tubo para fluorescentes, hechos para ponerse cómodamente en tubos T5, T8 y T2. Se doblan para poder almacenarlos cómodamente y son resistentes al calor.

Para más información: Cotech

CUÁNTOS APARATOS ENCHUFAR

Si nos encontramos en la disyuntiva de tener que grabar y no sabemos si la instalación eléctrica del lugar aguanta o no los tres proyectores para iluminar al entrevistado debemos hacer lo siguiente: Ir al cuadro de luces principal (cuadro de fusibles, diferenciales) y fijarnos en la cantidad de Amperaje que tiene, viene expresada en A (amperios) y la cantidad de voltios (V) que ofrece. Multiplicaremos el Amperaje por los voltios y tendrémos los watios (W) que aguantará la instalación. Por ejemplo, algo que normalmente te encuentras son 30A x 220v = 6600 w. Podremos entonces poner nuestros tres cuarzos de 1000w sin problemas.

http://tecnicatv.wordpress.com/

EQUIPO DE CÁMARA EN UN LARGOMETRAJE

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA (OPERADOR - PRIMER OPERADOR – OPERADOR JEFE - CAMERAMAN - AUTOR DE LA FOTOGRAFÍA): Coordina los equipos de cámara, de eléctricos y de maquinistas. Controla la calidad técnica y estilística de las imágenes de una producción de acuerdo con los criterios del director, ayudándole a trasladar el guión en imágenes, con la creatividad adecuada y de acuerdo con el presupuesto.

OPERADOR DE CÁMARA (SEGUNDO OPERADOR – SEGUNDO - CÁMARA): Responsable de mantener la composición del encuadre y de efectuar los movimientos de cámara acordados con el director y/o el director de fotografía.

OPERADOR ESPECIALISTA: Operador de cámara requerido para sistemas especiales de toma de imágenes (Steadicam, Panaglide, Wescam, etc), para efectuar tomas aéreas, acuáticas, subacuáticas o para cuando se requiera una especial habilidad técnica o deportiva.

FOQUISTA (AYUDANTE DE CÁMARA, PRIMER AYUDANTE DE CÁMARA): Responsable del correcto funcionamiento de la cámara y accesorios durante el rodaje y de medir y mantener el foco adecuado durante la toma de imágenes.

AUXILIAR DE CÁMARA (SEGUNDO AYUDANTE DE CÁMARA): Responsable de la carga y descarga de los chasis, del control de negativo, y de ayudar al foquista.

FOTO-FIJA: Fotógrafo de escena que de acuerdo con los criterios de la productora, del director y del director de fotografía, es la persona responsable de obtener la adecuada cobertura fotográfica de la producción, tanto de las acciones que se rueden como de la actividad del equipo de rodaje.

AUXILIAR DE VÍDEO: Responsable de la instalación y manipulación del sistema de vídeo incorporado, y de la clasificación de las cintas grabadas.

MERITORIO DE CÁMARA (APRENDIZ DE CÁMARA): Persona que colabora con el auxiliar y el ayudante de cámara sin ninguna responsabilidad específica, con la finalidad de efectuar un aprendizaje práctico viviendo el clima de un rodaje.

http://www.aecdirfot.org/portal/index.php

ELÉCTRICOS Y MAQUINISTAS EN UN RODAJE

JEFE DE ELÉCTRICOS: Organiza el material y el equipo de eléctricos para ejecutar, de la forma que le parezca más adecuada, la iluminación indicada por el director de fotografía.

ELÉCTRICO: Electricista especializado en el emplazamiento, alimentación, manipulación y mantenimiento de los proyectores cinematográficos y de todo tipo de puntos de luz y de accesorios de iluminación, en el estudio o en las localizaciones.

JEFE DE MAQUINISTAS: Maquinista que coordina el trabajo del resto de maquinistas del equipo.

MAQUINISTA: Responsable del mantenimiento, traslado y operación de los soportes móviles (trávellings, gras, etc) que permiten efectuar desplazamientos de la cámara durante los ensayos y las tomas.

GRUPISTA:Encargado de controlar el funcionamiento del grupo electrógeno móvil y del alternador anexo.

http://www.aecdirfot.org/portal/index.php

UNAX MENDÍA

Cuando me siento en un cine a ver una película siempre pienso en la energía necesaria para que un proyecto cinematográfico exista, en la cantidad de gente que comparte esa experiencia y en lo difícil que es conseguir un buen trabajo. Desde la lectura de un guión esa energía te atrapa de una manera poco definible y no desaparece hasta ver el trabajo proyectado en una pantalla. Lo estimulante como director de fotografía es trabajar con un lenguaje visual muchas veces difícil de verbalizar y que tiene que ver mucho con lo que uno mismo es y siente, más allá de técnicas y formatos. Interpretar un guión mediante la fotografía es un juego apasionante donde la diversión esta garantizada. La luz es un juego con muchas reglas y ninguna, ahí esta lo bueno... nunca dejaremos de aprender.

Unax Mendía

EPC Y PANSVISION

EPC y Panavision presentan la Genesis en Ciudad de la Luz

Astérix es una de las grandes producciones que se ha rodado con esta tecnología en los estudios de cine de Alicante. Ciudad de la Luz acogió unas jornadas de presentación de la nueva cámara de rodaje digital Panavision Genesis. La compañía estadounidense Panavision y su representante en España, Equipos Profesionales Cinematográficos (EPC) han elegido los estudios de cine de Alicante donde ya se han rodado Astérix y Minor con la nueva tecnología Genesis. Las jornadas han contado con la participación de directores de fotografía y técnicos de postproducción, que han podido conocer de primera mano la Genesis. Hasta Alicante también se han desplazado diferentes técnicos estadounidenses y franceses, encargados de realizar las pruebas de la cámara, así como el presidente de Panavision en Francia, Alain Coiffier, y el director general de EPC, Óscar Pérez. Para Alain Coiffier, los creadores y los técnicos de cine necesitan infraestructuras e industrias técnicas de servicio de la máxima confianza para la expresión de sus talentos, y está convencido de que en Alicante está todo reunido para ellos. “La evolución, los cambios tecnológicos son importantes en este sector. Esperamos seguir colaborando con Ciudad de la Luz para continuar a la cabeza y permitir el desarrollo del mejor cine”, declara el presidente de Panavision Francia. Los profesionales, que han tenido la ocasión de utilizar la Genesis en diferentes situaciones para comprobar su versatilidad, pudieron consultar todas sus dudas técnicas a uno de los expertos de EPC, Fernando Matas, que ha trabajado con esta cámara en el rodaje de Astérix y, como asesor técnico en Minor. Además, se proyectaron trailers de películas rodadas con la Genesis como Superman, Click, Fly boys, el último trabajo dirigido por Mel Gibson, Apocalypto, y varios spots publicitarios.

PANAVISION GENESIS

Panavision presenta Génesis™ , Cámara de Cinematografía Digital. En palabras de Robert Rodríguez: "El cine ha muerto". Panavision entra con fuerza en el mercado de las cámaras de cinematografía electrónica, presentando Genesis, la cámara que ha desarrollado con Sony. La primera Cámara con magnetoscopio incorporado HDCAM SR y de estilo cinematográfico, que graba 4:4:4 sin compresión. En la construcción de la cámara de cine digital, Panavision ha tomado algunas de las características más sofisticadas de las cámaras Panaflex y Millennium XL y las ha adaptado para el mundo digital. Aunque en el mercado actual existe ya una amplia gama de cámaras de video digital y de alta definición, algunas diseñadas originalmente para los consumidores o para ENG, según Panavision, ninguna hasta la fecha, se basa en un sensor digital con un área de imagen de Super 35 y con la profundidad de campo de 35mm. Panavision argumenta que el sensor de la Dalsa Origin fue desarrollado originalmente para usos médicos y sigue probándose actualmente. Respecto a la Arri D20 no hacen ninguna mención, pero parece que el área de captación de este sensor es ligeramente superior. El CCD de la Génesis es de 12,4 mega pixeles con una profundidad de color RGB de 10-bit. Permite velocidades hasta 50 fps. Está basado en la tecnología de CCD de Sony y diseñado entre Sony y Panavision. El tamaño del sensor de 35mm es crítico porque la mayoría de las cámaras digitales se construyen en 2/3" y los operadores se encuentran con la profundidad de campo y el rango dinámico inherentes a este formato. El dispositivo de imagen de la Génesis permite el uso de cualquiera de las lentes existentes en 35mm de Panavision. También incorpora el Control de Cámara por RDC de Panavision o por MSU de Sony y la compensación electrónica de las aberraciones cromáticas laterales. El tamaño, el peso y la ergonomía de la Génesis son similares a las cámaras cinematográficas existentes de Panavision 35mm, que la hacen de fácil uso para los técnicos cinematográficos y fácil de integrar en la forma de trabajo de las producción normales de 35mm.

EMMANUEL LUBEZKI

Emmanuel Lubezki (nacido en la Ciudad de México en 1964), se dedica al cine como fotógrafo, productor y director. Es apodado el Chivo. Estudió historia y cinematografía en la UNAM. En México, recibió el premio Ariel por su trabajo en la película Como agua para chocolate, convirtiéndose en la persona más joven en recibir el mayor premio de la cinematografía mexicana. Los dos años siguientes continuó ganando el Ariel, por su trabajo en las películas Miroslava y Ámbar. Ha sido nominado para ganar el premio Oscar en cuatro ocasiones, por su trabajo como director de cinematografía en A Little princess, Sleepy Hollow, The new world y "Children of Men". Lubezki ha trabajado con directores como Tim Burton, Michael Mann, Terrence Malick y Alfonso Cuarón.

MISERERE

La Escuela Superior de Comunicación de Granada producirá un largometraje de la mano del director granadino Juan José Porto

ESCO Escuela Superior de Comunicación de Granada producirá un largometraje de la mano del director granadino Juan José Porto La Escuela Superior de Comunicación de Granada (ESCO), Caballoloco de Comunicaciones y Colombo Producciones producirán Miserere, una película del director de cine granadino Juan José Porto, autor de películas tan importantes como el Último Guateque o Regreso del mas allá, entre otros. Porto es, además, padrino de la III promoción de ESCO. El largometraje se rodará en las instalaciones de ESCO y comenzará a principios del próximo año. Se trata además de una iniciativa pionera en España. Es un filme ambientado en el mundo periodístico, una historia de cine negro en la que participarán grandes profesionales y alumnos de la propia escuela. El argumento es de Juan José Porto y en el guión y diálogos han participado, junto al director del filme, Antonio Mayans y Roberto Vera.

LANCE ACORD

El momento decisivo fue aquel en el que le dije a Vicent Gallo: "creo que no voy a ser capaz de hacerlo". Y me contestó: "Te arrepentirás de esto el día que tengas que decirle a tus nietos que podrías haber sido el director de fotografía de Buffalo 66".

Lance Acord